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Kunst als Spiegel der Zeit

Die Wurzeln der so genannten Modernen Kunst reichen zurück ins 18. Jahrhundert; in die Zeit der Aufklärung und der politischen Umbrüche. Bis dahin galten Maler als Handwerker, deren Aufgabe es war, das reale und religiöse Leben abzubilden. Dabei unterstanden sie den Vorschriften der jeweiligen Staatsform und der Kirche. Beide besaßen sowohl die Mittel als auch die Macht Kunstschaffende zu finanzieren und zu beeinflussen.

Kunst auf neuen Wegen

Durch die gesellschaftlichen Entwicklungen änderte sich dies. Maler zeigten, dass sie weit mehr konnten als gelernte Fähigkeiten umzusetzen und mit diesen zu dienen; sie stellten sich den bisherigen Kunstansichten und deren akademischen Lehrmethoden entgegen. Aus den ehemaligen Handwerkern wurden Künstler, die ihre Arbeit als Mittel zur Reflexion nutzten und interpretierten, was sie sahen.

Kunst, die an- und aufregt

Zunehmend erhoben sie die THEMEN ihrer Bilder über die zur Fertigung angewandten TECHNIKEN. Durch das Spiel mit (Teil-) Motiven und Perspektive sowie Farbgebung, -verfremdung oder -reduzierung lösten sie sich von der immer noch vorherrschenden Abbildungsfunktion ihrer Werke. Bei Verfechtern der antiken und klassischen Malerei stießen die zahlreichen Stile und Grundideen der Modernen Kunst immer wieder auf Proteste; konnten sich durch Sammler und Kenner aber buchstäblich Stück für Stück durchsetzen.

Ateliers sind nicht einfach nur Arbeitsräume oder Werkstätten. Hier entstehen Kunstwerke. Wieviel Raum diese bei ihrer Erschaffung einnehmen, hängt nicht unbedingt von der Größe des fertigen Objektes ab. Daher bieten Kunstateliers vor allem eins: Platz!

Raum für Freiheit

Gedanken müssen kreisen, damit sie anschließend wieder eingefangen und neu sortiert werden können. Ein Künstler braucht Platz zum Loslassen und ein stilles Eckchen zum Sammeln. In einem gut geschnittenen Kunstatelier besteht für beides eine Möglichkeit.

Raum für Kreativität

Um aus Inspirationen, Ideen, Idealen und Ingredenzien ein Werk zusammenzufügen, benötigt ein Künstler nicht nur geistigen, sondern auch auch irdischen Raum. Er muss schwungvoll agieren, kritisch zurücktreten und seine Arbeit umrunden können. Kunstateliers bieten die dafür nötigte Bewegungsfreiheit.

Raum für Licht

Selbst für körperloses Licht braucht ein Künstler Platz. Große Fenster und verglaste Dachschrägen lassen ein Optimum an Tageslicht herein. Den effektivsten Nutzen erzielen dabei Kunstateliers, die nach Norden ausgerichtet sind, da aus dieser Richtung der gleichmäßigste Lichteinfall gewährleistet ist.

Raum für Persönliches

Moderne Kunstateliers verfügen selbstverständlich auch über Platz für persönliche Belange. Sanitäre Einrichtungen mit Wasserzu- und -ablauf dienen sowohl dem Künstler als auch seinem Werk.

Kunst kann viele Emotionen wecken. Sie fasziniert, regt zu Diskussionen an, ist umstritten, zeigt Geschichte oder versetzt in eine andere Welt. Unterschiedliche Kunstrichtungen bringen auf die verschiedensten Arten Ansichten und Emotionen zum Ausdruck.

Die bildenden und darstellenden Künste

Die bildenden Künste werden oft auch als visuelle Künste bezeichnet. Zu ihr gehören verschiedene Richtungen wie die Baukunst, die Bildhauerei, Malerei, Grafik und die Zeichnung. Alle drücken auf ihre Art Ansichten und Emotionen aus. Oft sehr umstritten, doch immer wieder faszinierend.
Gerade die Baukunst in ihrer Entwicklung zeigt nicht nur Geschichte sondern auch gesellschaftliche Ansichten. Ein alter, gut erhaltener Stadtkern mit Fachwerkhäusern erzeugt in uns Emotionen, genauso wie ein hochmodernes Wohnhaus mit Glasflächen und modernster Technik. Beeindruckend sind immer wieder in der Ingenieurbaukunst Hochhäuser, Brückenkonstruktionen oder große repräsentative Hallenbauten. Sie verändern die Umwelt, faszinieren in der ausgeführten Technik und regen auch zum Nachdenken an.
Auch die Bildhauerei und Malerei drückt durch ihre Kunst Ansichten und Einstellungen zu gesellschaftlichen Verhältnissen aus und prägt damit unsere Umwelt. Die Malerei, nicht immer nur die Darstellung von Schönheit und Eleganz, hat auch prägenden Charakter in Gesellschaftskritik und Weltanschauung. Unterschiedliche Maltechniken oder in der Bildhauerei die Verarbeitung unterschiedlicher Materialien üben eine entsprechende Faszination aus im Hinblick darauf wie der Künstler es umgesetzt hat. Gerade ein Pinselstrich, richtig gesetzt, kann eine unwahrscheinliche Wirkung erzielen. Bestes Beispiel hierfür ist die „Mona Lisa“ im Louvre. Warum hat sie die Wirkung einen Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln trotzdem immer wieder anzuschauen? Es ist faszinierend um dieses Bild zu gehen – und von ihr trotzdem immer „beobachtet“ zu werden.

Theater, Tanz oder Filmkunst ziehen immer in den Bann. Unterschiedliche Interpretationen, unterschiedliche Genres – gerade die Umsetzung von Themen sind diskussionsanregend und prägend.

Die Kunst der Musik

Musik in allen Formen übte schon immer eine Faszination auf uns aus. Hier ist es egal ob Ohrwurm der modernen Musik oder die Klassik mit Sinfonie, Oper, Operette oder Musical.